Anche la Cina inizia a mostrare il suo potenziale di creatività di alto livello nel campo del design: una realtà di cui anche le aziende italiane del settore iniziano a rendersi conto, tanto che la Alessi ha commissionato a otto architetti cinesi la realizzazione di altrettanti vassoi, al centro di una mostra al salone Macef a Fieramilano.

“(Un)Forbidden City“, ovvero Città (non) proibita: questo il nome scelto per l’operazione organizzata con il Beijing Industrial Design Center, presentata per la prima volta in Italia dopo una prima tappa alla Beijing Design Week.

“Una provocazione”, ammettono alla stessa Alessi, se si pensa che l’eccellenza dell’italianità è uno dei leitmotiv nella retorica del design nostrano e che per tante aziende del settore la parola Cina è sinonimo di copia. Ma il risultato finale non deve essere affatto dispiaciuto all’azienda, dato che tutti gli oggetti sono stati destinati alla produzione per il mercato.   

Oggetti che si richiamano alla tradizione, come la “Foglia di loto” realizzata da Chang Yung Ho, che ha preso una vera foglia di una pianta dell’antico Palazzo d’Estate, l’ha lasciata seccare per sei mesi, l’ha scannerizzata in 3D e trasformata in stampo per produrre il vassoio d’acciaio.

Ma anche pezzi ipermoderni come “Clouds Root” di Wang Shu: acciaio lucidato a specchio per un doppio vassoio che si ispira alle forme delle nuvole. Una forma che in questo caso ricorda proprio quella della penisola italiana con accanto una delle sue isole maggiori.

Vittorio Sgarbi, presentando il suo ultimo libro ”Piene di grazia. I volti della donna nell’arte”, edito da Bompiani, afferma che “la figura femminile non è soltanto sensualità o attrazione della bellezza, ma è sogno, speranza e desiderio”.

Il libro offre un excursus attraverso le modalità con cui l’arte, la pittura, la letteratura e la scultura hanno raffigurato la donna: peccatrice e angelicata, redenta e impenitente, dirompente o dolcissima, madre e amante.

“Nel titolo del libro, che rimanda all’Ave Maria – ha spiegato Sgarbi – c’è il rimando a un universale femminile che è da sempre il tema più misterioso e inafferrabile e quindi più amato dagli artisti”.

Nel volume compaiono donne celebri, come la Madonna, Eva e Cleopatra ma anche comuni, raffigurate dagli artisti con stili, sensibilita’ e tecniche diverse, da Leonardo a Picasso, da Caravaggio a Klimt.

“La figura femminile diventa l’arte stessa e la storia dell’arte è la storia della donna – ha spiegato Sgarbi – della quale gli artisti hanno sempre cercato di rappresentare le mille sfaccettature e di raffigurare l’essenza”.

Il 1° febbraio a Firenze “Otto luogo dell’arte” inaugurerà il 2012 con una mostra dedicata a Ugo Marano, artista recentemente scomparso, apprezzato da pubblico e critica per la sua concezione di arte totale in cui si fondono cultura, filosofia ed espressione creativa.

Gillo Dorfles lo ha definito “artista del nuovo secolo, capace di riflessione simbolica e concettuale ma anche di sofisticata perizia artigianale, in un nuovo trionfo della manualità”. In mostra sculture in ferro e terracotta, ceramiche e disegni realizzati negli anni ’80, periodo di intensa collaborazione con Agneta Holst, anima della storica galleria milanese Megalopoli, oggi tra le più importanti collezioniste italiane dell’artista campano.

Dopo le ultime due mostre “Oh! Nirica” e “Gadget“, che hanno coinvolto numerosi artisti chiamati a progettare in esclusiva per Otto oggetti di design unici realizzati con la collaborazione di maestri artigiani, Olivia Toscani Rucellai aprirà il nuovo anno di esposizioni con una personale dedicata a Ugo Marano, artista conosciuto negli anni Ottanta quando, ancora adolescente, collaborava con la madre Agneta Holst nella galleria milanese Megalopoli, crocevia di artisti di fama internazionale chiamati a realizzare oggetti di uso quotidiano.

Questa mostra, oltre a un tributo alla lunga amicizia personale e al sodalizio artistico durato oltre trent’anni, è un dovuto omaggio alla sua arte che rispecchia perfettamente il connubio tra creazione artistica e lavoro artigianale, che è alla base anche del progetto di Otto.

Infatti, Ugo Marano si è avvicinato negli anni a molte realtà manifatturiere artigianali come la modellazione della ceramica e la lavorazione del ferro e del legno, con la volontà di riscoprire forme di manualità tradizionali risalenti talvolta agli albori della civiltà.

Dopo studi accademici, dal 1966 al 1972 Marano lavora con i ceramisti di Vietri impiegando la propria arte nel rinnovo dell’attività di piccole aziende locali. Nello stesso periodo realizza sculture in ferro in cui esprime alcune caratteristiche dell’informale.

Superando il concetto di funzionalità dell’oggetto, Ugo Marano utilizza l’argilla per esternare creatività e libertà d’espressione che si manifestano in figure fantastiche e opere prive di qualsiasi utilità pratica. Emerge così un nuovo modo di vivere l’opera d’arte non più come strumento con cui arricchire luoghi pubblici o privati ma oggetto che l’individuo deve vivere per coglierne gli aspetti più nascosti.

Tema centrale della sua arte è il mare, di cui fin da piccolo ha contemplato la profondità e la vastità osservandolo dalla sua casa di Cetara. Il senso di libertà generato in lui dall’ambiente marino e la lucentezza dei giochi cromatici delle onde si fondono nelle sue creazioni dove l’acqua, elemento primordiale per eccellenza, viene plasmata insieme alla creta, simbolo della cultura salernitana.

Negli anni Ottanta riesce ad imporsi nel panorama del design e delle attività urbanistiche volte a rivalutare la zona di provenienza. In questo periodo, grazie a Tarshito, conosce Mauro Lovi e successivamente Agneta Holst per cui realizza “La sedia del pensiero” dove la lavorazione del ferro si fonde con il mosaico. Inizia così un sodalizio, ereditato poi da Olivia Toscani Rucellai, che durerà fino alla sua recente scomparsa.

Otto è un progetto che vuole avvicinare il lavoro artigianale al lavoro artistico. Produrre e presentare oggetti di artisti realizzati grazie all’interazione con il sapere dell’artigianato locale, grande risorsa del patrimonio culturale e artistico italiano. Pezzi unici e piccole serie, oggetti speciali progettati e costruiti per uso quotidiano.

Otto rappresenta un luogo di ritrovo per tutti gli amanti dell’arte e del design che vogliono conoscere le novità del panorama ma anche riscoprire i grandi artisti dell’arte contemporanea.

Ugo Marano – Personale
Firenze 2 – 29 febbraio 2012
progetto di Olivia Toscani Rucellai e Agneta Holst
catalogo in galleria

Galleria OTTO luogo dell’arte
Firenze, Via Maggio 43 rosso
tel. +39 055288977
www.ottoluogodellarte.it
ingresso gratuito
orario 10-13/15.30-19,30 chiuso domenica e lunedì mattina

In occasione della festività di Sant’Antonio Abate, il Coro e Orchestra del Collegium Vocale di Crema, diretti dal maestro Giampiero Innocente,

Il concerto, organizzato dal Collegium Vocale di Crema e dall’Azione Cattolica Ambrosiana, rientra nel programma di valorizzazione e conoscenza della chiesa di Sant’Antonio Abate, capolavoro del 600 barocco milanese. La riscoperta della chiesa è iniziata con il prezioso restauro degli affreschi nei primi anni 2000, proseguita con il restauro dell’organo ottocentesco terminato 5 anni fa e con l’apertura al pubblico, grazie ai volontari del Touring club italiano, che è in atto dal maggio del 2008, e che ha reso accessibile a tutti questo raro gioiello d’arte.

L’esecuzione del brillante mottetto Esultate Jubilate, scritto dal giovane Mozart per il celebre virtuoso Venanzio Rauzzini, ed eseguito per la prima volta dall’autore nella stessa sede milanese il 17 gennaio del 1773.

Ecco il programma:

W.A. Mozart (1756-1792): Vesperae solemnes de confessore K 339, per soli, coro e orchestra
W.A. Mozart: Exsultate, jubilate K 165, per soprano e orchestra
W.A. Mozart: Kyrie K 341, per coro e orchestra

Il concerto è realizzato grazie alla collaborazione di Bcc Credito Cooperativo di Caravaggio, supermercati Billa, Fabbrica d’Organi Comm. Giovanni Tamburini, Fondazione Ambrosiana Attività Pastorali.

Clicca e scarica il programma completo

Non ci sono parole nel descrivere l’immane tragedia della Costa Concordia. Il primo pensiero va ovviamente alle vittime e ai loro familiari, oltre ai dispersi ancora da trovare.

Il secondo a quel comandante che ha abbandonato la nave, simbolo purtroppo dell’Italia peggiore. Il terzo per la pessima figura che, volente o nolente, il nostro Paese ha fatto agli occhi del mondo, con incidente che rimarrà nella storia. Milioni di potenziali turisti che ora, ancor di più, potrebbero pensarci due volte prima di scegliere il nostro Paese come meta per le proprie vacanze. Danni incalcolabili insomma, a cui si aggiunge lo spettro di una catastrofe ambientale.

In tutto questo, last but not least, le opere d’arte andate perdute nel naufragio. Sono oltre 6mila ed erano presenti nelle suites e negli spazi comuni della Concordia, realizzate da oltre 35 artisti abbastanza celebri.

Anche se non c’erano dei Picasso a bordo, molte Accademie d’Arte europee avevano contribuito con le loro realizzazioni al prestigio delle collezioni presenti sulla nave, che contava tra l’altro anche preziosi pezzi di antiquariato.

Forse il male minore, in questa tragedia in cui, per l’errore di uno (o di pochi) a farne le spese sono stati e saranno sempre in troppi.

Anche per il 2012 il ministero per i Beni culturali promuove l’iniziativa l’Arte ti fa gli auguri, offrendo l’ingresso gratuito ai visitatori dei luoghi d’arte statali nel giorno del proprio compleanno, invitando così a trascorrere una giornata di festa alla scoperta dell’immenso patrimonio culturale italiano.

La promozione consiste in un ingresso omaggio per i cittadini italiani e dell’Unione Europea ai luoghi della cultura statali nel giorno del proprio compleanno, esibendo la carta d’identità al botteghino.

Nel caso in cui il giorno del compleanno coincida con la chiusura dei luoghi, l’ingresso omaggio sarà valido per il giorno successivo a quello di chiusura.

Le categorie già destinatarie di agevolazioni riceveranno un ingresso omaggio per un accompagnatore che non goda degli stessi benefici.

Clicca e scopri i luoghi d’Arte in cui è valida la promozione.

Va in scena fino al 17 marzo 2012 presso l’Archivio Molinari di via Bassini 42 a Milano la personale dell’artista Antonio Molinari (pittore e scenografo del Teatro alla Scala) dal titolo “Dal Figurativo all’Informale“.

Il vernissage si terrà mercoledì 18 gennaio, presso lo spazio espositivo, alle ore 18.30. Clicca e scarica l’invito.

E’ stato presentato a Bologna un progetto di catalogazione per la più ampia collezione italiana di cataloghi d’asta, composta da circa 37 mila pezzi, posseduta dalla biblioteca della Fondazione “Federico Zeri”. La raccolta dello studioso scomparso comprende cataloghi italiani e stranieri suddivisi per nazionalità e data di vendita. In tutte le sezioni sono presenti in grande numero, a fianco delle principali case d’asta, anche realtà minori e di difficile reperimento. 

L’avvio del progetto, reso possibile grazie a un contributo di 50mila euro della Regione Emilia-Romagna che consentirà la catalogazione dei primi 12mila volumi, è stato presentato nella sede della Fondazione in Santa Cristina, presenti tra gli altri il rettore dell’Università Ivano Dionigi, il direttore della “Federico Zeri” Anna Ottani Cavina e Alessandro Zucchini, direttore dell’Istituto beni artistici, culturali e naturali dell’Emilia-Romagna. L’Ibacn affiancherà la Fondazione Zeri in ogni fase del lavoro come referente scientifico, soprattutto per la catalogazione in SBN.

Il progetto di catalogazione presentato dalla Fondazione Federico Zeri renderà il Polo bolognese il punto di riferimento per questa tipologia di materiale e arricchirà il patrimonio bibliografico nazionale con un fondo unico nel suo genere. Permetterà, inoltre, di riunire il lascito di Zeri e di offrire agli studiosi uno strumento di ricerca che si integra perfettamente con la Fototeca dello studioso.

L’importanza della raccolta e l’interesse di studiosi italiani e stranieri per questo materiale ne rendono prioritaria la catalogazione per garantirne la consultazione.

Consistenza e caratteristiche della collezione
Da una mappatura delle principali istituzioni storico-artistiche e biblioteche italiane e straniere presenti in territorio italiano è emersa l’assoluta preminenza della collezione di cataloghi d’asta di Zeri. Tra i nuclei più rilevanti si segnalano: cataloghi inglesi, compresi tra il 1910 e il 1998; francesi, a partire dal 1879; italiani, a partire dal 1880; tedeschi, dal 1879 (con un elevato numero di cataloghi ottocenteschi). Le case d’asta presenti in questa sezione sono principalmente Sotheby’s e Christie’s, ma non mancano pubblicazioni di case di vendita meno note.

Segue il nucleo di cataloghi francesi, datati dal 1879 al 1998, relativi a Drouot, Petit, Charpentier, e i volumi di case d’asta italiane, soprattutto Finarte, Semenzato e Pandolfini, dal 1880 al 1998. A questi si aggiungono i cataloghi di numerosi paesi europei e americani, quali Austria, Svezia, Olanda, Portogallo, Ungheria, Argentina e Stati Uniti, nonché altri nuclei organizzati per tipologia: pittura inglese, disegno, arti decorative, arte moderna.

Più del 75% delle pubblicazioni risale al periodo 1960-1998; vi sono tuttavia numerosi rarissimi cataloghi della fine dell’Ottocento e di inizio Novecento che testimoniano le grandi dispersioni avvenute nei primi decenni del secolo, che permettono di conoscere la storia di importanti collezioni oggi smembrate.

A seguito di un’indagine comparata si rileva che, rispetto alle collezioni dei più importanti istituti di storia dell’arte stranieri quali la Frick Art Reference Library di New York o di istituzioni analoghe presenti in Italia come il Kunsthistorisches Institut, la Fondazione Berenson, la Fondazione Longhi, gli Uffizi, la collezione Zeri raccoglie un numero rilevante di cataloghi dedicati alle arti decorative e una vasta rappresentanza di case d’asta sia italiane che straniere non presenti in quelle biblioteche.

Il progetto di catalogazione
Come per il resto della Biblioteca Zeri, i cataloghi d’asta verranno schedati nel catalogo del Polo SBN unificato bolognese, con software Sebina Open Library (SOL) per consentire la più ampia ricercabilità.

Al termine della catalogazione, i principali dati degli esemplari descritti verranno riversati in un database specifico, consultabile online dal sito della Fondazione Federico Zeri, che consentirà di ricercare con una formula standardizzata la data, il luogo e il codice dell’asta, secondo quanto avviene nei principali cataloghi internazionali che trattano questa tipologia di materiale.

In aggiunta, grazie alla ricchezza di dati presenti nel database della Fototeca Zeri, i cataloghi verranno messi in relazione alle fotografie dell’archivio di Zeri, che documentano le opere vendute. Lo studioso riportava, infatti, sul verso delle fotografie le informazioni relative ai passaggi sul mercato antiquario delle singole opere d’arte. Questi elementi, presenti e ricercabili nel database della Fototeca Zeri, sono facilmente collegabili alla descrizione dei cataloghi d’asta del nuovo catalogo.

Così facendo, il sistema integrato di dati tra Fototeca e Biblioteca consentirà di corredare ogni catalogo di un apparato iconografico immediatamente disponibile, di aggiungere nuove e importanti informazioni sui singoli lotti venduti e di ricostruire i percorsi delle opere d’arte, attraverso i nomi dei collezionisti e i successivi passaggi antiquariali.

Questo nuovo database si propone come strumento utile per la ricostruzione del patrimonio italiano disperso e per tracciare la storia del collezionismo, soprattutto novecentesco, in parte ancora da approfondire. Poiché coniuga standard catalografici nazionali e internazionali, potrebbe configurarsi come sistema pilota per le istituzioni italiane che intendono avviare la catalogazione di nuclei analoghi e offrire un sistema di scambio con quelle straniere che hanno già progetti simili.

A Firenze, la Galleria Frediano Farsetti espone circa una trentina di opere tra dipinti, disegni e sculture, che mettono a confronto due grandi maestri del Novecento: Giorgio De Chirico ed Andy Warhol. La mostra, intitolata “La neometafisica“, si propone come un dialogo tra due mondi diversi e vuole celebrare il primo incontro tra i due artisti, avvenuto nel 1974.

Giorgio De Chirico, nato il 10 luglio 1888 ed Andy Warhol, nato il 6 agosto 1928, si conobbero ad una serata mondana a casa dell’ambasciatore italiano Vinci a New York nel 1974. Fu un ideale passaggio di consegne tra la cultura europea, che affondava le sue radici nell’antichità greca e latina, e quella degli Stati Uniti, con il suo nuovo bagaglio di eroi e personaggi.

L’artefice di questo incontro fu Carlo Bilotti, imprenditore e collezionista italoamericano che nel 1982, quattro anni dopo la morte di De Chirico, commissionò a Warhol una serie di opere ispirate alla pittura metafisica di De Chirico. Il progetto si concretizzò in una mostra intitolata “Warhol versus De Chirico”, allestita prima nella sala degli Orazi e Curiazi in Campidoglio a Roma, dal 20 novembre 1982 al 31 gennaio 1983, poi alla Galerie Kammer di Amburgo.

Nuovo programma di Philippe Daverio scritto e condotto dallo storico dell’arte e prodotto da Vittoria Cappelli. Andrà in onda su Raitre tutte le domeniche alle 13.20 a partire dall’8 gennaio 2012.

Venticinque appuntamenti fino a giugno realizzati come una sorta di inchiesta sul patrimonio umano e culturale disseminato per il mondo, per i quali Daverio ha scelto un titolo emblematico “Il capitale” che gioca sulla contrapposizione tra capitale monetario e capitale umano.